Quand il s’agit de découvrir les vases de Lætitia Jacquetton, il ne faut pas chercher la marque, trouvez simplement la femme. Car c’est la femme qui prête à la créatrice sincérité et fragilité, toujours mise en tension avec son énergie fondamentale, pour créer des objets intrigants, poétiques, imprévisibles. Des vases « qui peuvent paraître différents à chaque fois qu’on les voit ». Ni œuvres d’art ni produits de consommation, mais des morceaux de sincérité, de faiblesse avouée, et aussi un rappel de l’immanence du temps.

Car c’est bien du rapport au temps dont il s’agit, et où Lætitia Jacquetton puise la sincérité de son approche. Pas de marketing, il s’agit de vécu. Lors de son enfance bourguignonne, elle apprend à ressentir aux côtés de son grand-père le poids du temps qui passe, le passage des saisons, l’alternance de senteurs – mousse, bois, herbe – et de lumière – brouillard, rayons printaniers. Lætitia Jacquetton porte au creux d’elle-même son terroir et un rapport à la terre bien particulier. Elle se souvient aussi de l’ennui, dont elle sait les vertus. L’écoute. Le regard. L’attention aux détails. Les cailloux que l’on devine au fond de la rivière, leurs reflets fugaces.

Lætitia Jacquetton vient d’un territoire de traditions et de superstitions, et en conserve peut-être quelques pouvoirs. Aussi ne faut-il pas s’étonner que ce soient les pierres qui trouvent Lætitia Jacquetton pour ses vases, et non l’inverse. Toute en émotion, le choix se fait par le contact entre leurs deux énergies, l’une minérale, l’autre organique. Chaque rencontre est une histoire : préférant aux belles pierres esthétiques les morceaux de roche enfouies au fond des torrents et polies par le courant, elle donne la parole à des objets autrement invisibles, mis à nu par l’érosion ou un glissement de terrain. Tandis qu’elle se donne la mission de « sauver » ces pierres, d’autres pourraient y voir là une démarche à la lisière de l’arte povera, en rendant leur sens à des cailloux qui auraient pu sembler insignifiants.

Pourtant, si elle connait le poids du temps qui passe, elle sait aussi lui forcer la main et accélérer la cadence. Rêvant de civilisation et de vitesse, elle rejoint Paris à l’âge adulte pour y faire une carrière dans la mode en tant que créatrice pour de prestigieuses maisons. Elle se garde bien toutefois de faire disparaître la tension qui est en elle : au cœur du zeitgeist, elle sait toutefois s’en distinguer avec un univers bien particulier qu’elle décide d’exprimer à travers la création de ses vases.

En utilisant son énergie organique, cette tension lui permet d’animer son geste créateur du souffle qui donnera forme au verre. Chaque essai est une leçon d’humilité, le souffle et la gravité se conjuguent instantanément pour annoncer le succès, ou l’échec. S’effaçant presque devant ses créations, elle créé un dialogue, tout en sachant que le verre décidera bien avant elle de ce qu’il veut faire ou pas. Instantanéité et risque. Humilité et travail. Chaque pièce est unique, et contient une partie de Lætitia Jacquetton, mais pas seulement. Le mariage de la pierre et du verre, cette tension entre force et fragilité, c’est aussi l’audace d’une femme qui s’approprie le rôle de démiurge.

En s’amusant du support de la pierre et de la surface du verre, en mettant à son service l’air, la terre et le feu, Lætitia Jacquetton est à la recherche de l’équilibre parfait, et le met au service du vivant. Chaque vase est un miracle de volonté et de savoir-faire, un travail sincère de la matière.

Mettez-y simplement une fleur et un peu d’eau. Puis prenez le temps de regarder. Seul ce qui s’y trouve pourra y être vu.

French artist Lætitia Jacquetton spent her childhood in rural Burgundy, France, exploring the woods with her grandfather, picking mushrooms, and wading barefoot through sparkling rock-strewn torrents. Time moved slowly as she dreamed of the world’s grandest cities filled with cultural treasures. Giving in to this magnetic attraction, she found her way into fashion design, working for luminaries such as Sharon Wauchob and Martin Margiela. Soon propelled into the world, on a constant lookout for novel experiences, she took up various roles, such as art director for Galeries Lafayette, Paris. She gradually moved past the hysteria of runway collections and towards a more timeless approach to fashion.

Living and working in such fast-paced hubs as Paris or Hong Kong, Jacquetton regularly gravitated to the soothing, replenishing qualities of forests and mountains, to reconnect with the place humans occupy in nature. Her lifelong interest in hand crafts rekindled the pleasure she derived from making objects beyond simply designing them. Her new quest leaned towards minimalist essentials since Japanese aesthetics, most notably artisan hand crafts, gardens, and architecture, were already a strong influence. She first had the chance to blow glass while exploring Okinawa. This new emotional experience was life-changing to the point that glassblowing instantly became a vital necessity. She drew upon her influences—the Mingei movement, Yanagi Sōetsu’s writing—to approach glassblowing using traditional blowpipes, a challenging skill that typically takes years to learn.

Italy being her second home, Jacquetton furthered her glassblowing apprenticeship in Murano, Venice, and now works in studios in France and Italy, depending on circumstances. Her love of nature led her to utilise “wild” rocks gathered from riverbeds and mountain slopes, paying particular care to never disrupt the natural environment from which they were sourced. As the first person to set eyes on Jacquetton’s glasswork, Lauren Manoogian encouraged her to develop it, inviting her to exhibit within the demanding vision of her own work in 2020.

Her works can be viewed in her Paris showroom by appointment only.

Instagram: @laetitiajacquetton